La directora Ishana Night Shyamalan dirige a Dakota Fanning en el nuevo thriller Los Vigilantes, el cual se ha rodado en Irlanda y que, al igual que la novela de terror de A.M. Shine en la que se basa, está influenciado por el folclore irlandés y el encantador paisaje de la Isla Esmeralda.
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La película de Shyamalan sigue a Mina (Fanning), una estadounidense que vive en Galway y cuyo coche sufre una avería mientras conduce por un bosque virgen del oeste de Irlanda. Mina encuentra refugio con otras tres personas atrapadas en el bosque. Al ponerse el sol, deben permanecer dentro de su estructura - «El Gallinero»- para no ser atacados por las misteriosas criaturas del bosque que salen de noche. Estos seres los observan desde el exterior a través de un cristal unidireccional. Parafraseando el eslogan de la película: no se puede ver a los Vigilantes, pero ellos lo ven todo.
El descubrimiento de la identidad y la historia de los Vigilantes es, obviamente, un gran spoiler que ni Shyamalan ni Fanning abordaron directamente en sus recientes entrevistas con IGN. Sin embargo, hicieron todo lo posible por arrojar un poco de luz sobre el mundo de los Vigilantes y por qué Irlanda es parte integrante de la película. (Estas entrevistas han sido emparejadas y editadas para mayor claridad).
IGN: ¿Qué creéis que tiene Irlanda y su tierra para que sus propios habitantes de verdad crean en lo sobrenatural?
Ishana Night Shyamalan: No lo sé. Probablemente tenga algún fundamento histórico. Pero cuando estuve allí, sentí una especie de esencia de otro mundo. Creo que los árboles, las colinas e incluso el agua tienen una gran carga espiritual. Siempre he creído que la mitología debe provenir de algún lugar real, y creo que Irlanda es un lugar en el que ha existido durante mucho tiempo. Sigue existiendo en la psique de la gente de allí, lo que me parece genial.
Dakota Fanning: Bueno, creo que los irlandeses, como tú dices, tienen una fuerte conexión con el folclore, los mitos celtas y los antiguos cuentos de hadas. Y creo que es algo maravilloso. Y lo sientes cuando estás allí, y la naturaleza es tan hermosa. Y se siente mágico y muy espiritual porque la mayoría de las cosas que estás viendo son tan perfectas como una postal. Definitivamente, puedes sentir que ese antiguo mito está muy presente cuando estás allí y en las historias que la gente cuenta, en las canciones que cantan y cómo se mezclan con la cultura del pub. ¿Comprendes? Todo eso es muy especial.
Estoy muy agradecida de haber rodado la película allí porque el libro está ambientado y escrito en ese lugar. Rodamos en Galway y en los bosques de Wicklow, a las afueras de Dublín, y conseguimos captar el espíritu irlandés con autenticidad. Y a veces se supone que tienes que estar en algún sitio, pero realmente estás en Cleveland o algo así, fingiendo que es otro sitio, que a veces es como tiene que ser. Pero cuando puedes ir al lugar real donde se va a rodar la película, siempre es muy especial.
IGN: ¿Qué hace que el personaje de Mina sea un buen vehículo para explorar este mundo?
Shyamalan: Me interesaba mucho, y así es como aparece en el libro, el poner en el centro de la historia a alguien que se sintiera muy arraigado, algo más surrealista y vivencial. Se trataba de poner a una persona muy moderna en esta historia anómala y ver cómo reaccionaba como voz del público. Así que ella, a lo largo de la obra, está destinada a imitar las preguntas que te haces y a desafiarte como lo harías tú como espectador. Esa es la intención, que haya una especie de base humana en medio de todo.
IGN: No he leído el libro. ¿Ella también era americana en el libro?
Shyamalan: No lo era. En el libro no se indicaba de dónde era, pero creo que se suponía que era de Galway. Tomé la decisión de hacerla estadounidense porque yo lo soy, porque sentí que podía escribirla mejor en ese sentido y hacer que la sensación de aislamiento y de estar lejos de casa fuera aún más extrema.
IGN: Dakota, ¿nos puedes hablar de la psicología de Mina y de lo que aprende de esta horrible experiencia por la que pasa?
Fanning: Creo que la conocemos en un momento en el que sigue huyendo de su pasado. No ha solucionado los traumas por los que ha pasado y el dolor que ha experimentado, y todavía se siente rota por dentro y no sabe realmente quién es o adónde va, y se ha aislado por eso. Y realmente pensé en ella como un personaje que es un buscador. Creo que todos conocemos a esas personas que siempre están buscando, siempre mirando. Así que sentí que eso era ella para mí. Y obviamente me identifico con los momentos de estancamiento o de incertidumbre. Creo que todos podemos identificarnos con eso. Así que pude ver partes de mí misma en su experiencia.
Creo que sólo es capaz de enfrentarse a todo eso cuando da la cara ante estas cosas sobrenaturales y surrealistas, o cuando esta experiencia en el bosque le permite enfrentarse a esas partes de sí misma que ha enterrado tan profundamente. Y luego ser capaz de curarse de ello y perdonarse a sí misma es una parte importante de la historia, y dejar que la gente vuelva y, sí, curarse. Me encantan las películas de este tipo, en las que se hace una película de un género muy específico, pero en las que se puede entretejer una historia muy humana. Y sentí que en esto, cuando lo leí, tenía la posibilidad de hacerlo. Y eso es también lo que intenté aportar.
IGN: ¿Qué crees que simboliza «El Gallinero»?
Shyamalan: Para mí, "El Gallinero" es un tipo de espacio, una representación de la esencia humana. Así que lo diseñamos para que tuviera varias viñetas representativas de la vida humana. Un lugar para dormir, un lugar para comer, un lugar para mirar, un lugar para escuchar. Se trataba de pensar en el arquetipo de la humanidad y luego poner a cualquiera ahí, tener ese tipo de dinámica que se desarrollaría estando en este tipo de escenario. Para mí, la caja es como los humanos. Esto es lo que somos los humanos, esto es lo que sentimos y esto es lo que hacemos dentro de un espacio muy aislado.
IGN: También podrías hacer una versión teatral de esta historia.
Shyamalan: Oh, ¡eso es genial! Me encanta. Sí, eso también fue muy intencional en términos del estilo para el gallinero. Yo y mi diseñador de producción miramos un montón de imágenes sobre iluminación de escenarios y el tipo de piezas que podrían estar allí que parecen como si se hubiesen sacado de diferentes épocas. Fue algo muy intencionado para que pareciera así.
IGN: Obviamente, no puedes alejarte de M. Night Shyamalan. Eres su hija y él es productor de esta película. Pero cuando estabas diseñando la película, los planos, las secuencias, y escribiéndola y todo lo demás, ¿tenías en mente cosas como: «La gente pensará que se parece demasiado a mi padre», o hay cosas que sabes por haber trabajado con él como: «Oh, él lo haría así, así que deliberadamente no quiero llamar la atención sobre algo que él podría hacer»?
Shyamalan: Sí. Creo que se me pasó por la cabeza en algunos momentos que sí se parecía demasiado a él, a su trabajo, que tal vez podría haber un detrimento, pero realmente me di cuenta de que todas las decisiones para mí fueron muy naturales tan pronto como empecé a tomarlas. Creo que mi padre y yo tenemos enfoques muy diferentes a la hora de rodar, y aunque hay un tono similar en nuestros efectos visuales, creo que nos sentimos atraídos por diferentes colores y diferentes patrones y cosas por el estilo. Así que era muy natural que este mundo pareciera un lugar similar, pero muy diferente cuando lo estás experimentando. Así que intenté escucharme lo más posible y centrarme en las cosas que me parecían bellas de cada fotograma e imagen de la película.
IGN: ¿Nos puedes contar como fue el rodaje en un bosque real y de los retos visuales que supone? ¿Tenías todo planeado de antemano sobre cómo ibas a rodar las escenas y tuviste que cambiarlo el día que llegaste allí?
Shyamalan: Creo que al principio fue algo duro descubrir que las tomas que había planeado iban a ser muy difíciles de llevar a cabo por el simple hecho de tener que subir el equipo. Soy un cineasta al que le encanta mover la cámara. Me encanta, en cada toma, tener algún movimiento diferente y que todo esté conectado. Y es muy difícil conseguir esos movimientos precisos en un espacio muy denso y desigual. Así que tuvimos que explorar diferentes técnicas y diferentes tipos de movimientos de cámara y equipos para conseguir lo que queríamos con muchos objetivos diferentes para no tener que construir carriles, pero fue maravilloso.
Además, desde el principio quise crear la sensación de que el bosque no tiene fin, por lo que nunca se puede vislumbrar nada que parezca una salida. De hecho, ese fue uno de los mayores retos, ya que, una vez que tienes la lente en alto, cualquier cosa, incluso la luz que viene de muy lejos, parece una abertura. Así que tuvimos que ser muy cuidadosos sobre qué secciones del bosque rodábamos y donde estábamos apuntando.
IGN: ¿Tuvisteis que caminar media hora o algo así por el bosque con el reparto y con el equipo? ¿Cuánto os adentrasteis en el bosque?
Shyamalan: No fue una locura. Se trataba de un gran bosque situado en las montañas de Wicklow, encima de un aparcamiento. Teníamos que hacer una caminata de unos cinco o diez minutos cuesta arriba para llegar al lugar donde estábamos rodando, y terminamos pavimentando algo para poder acceder un poco más fácilmente al bosque, pero era bastante difícil. Realmente estábamos filmando en medio de esta zona masiva. Me quedé sin aliento muchas veces. Tuve que usar mi inhalador constantemente. Así que fue maravilloso.
IGN: Espero que puedas volver a Irlanda alguna vez, sólo como turista para divertirte un poco.
Shyamalan: ¡Muchas gracias! Estoy deseando volver.
Los Vigilantes se estrenó el pasado 7 de junio de 2024 y ya está disponible en los cines españoles.
